Programa

Propuesta

El curso El Discurso cinematográfico de la revolución mexicana busca hacer una reflexión sobre los significados de la revolución mexicana construidos a partir del discurso cinematográfico. Como ha señalado Enrique Semo, “el concepto de revolución mexicana tiene varios sentidos. Es historia, memoria e ideología”, y todos ellos han quedado plasmados en el discurso cinematográfico sobre la revolución.

            Desde la llegada del cinematógrafo a México en 1896, Porfirio Díaz tuvo inmediata conciencia de su carácter como medio de difusión masiva. Por eso permitió que lo filmaran realizando diferentes actividades y actos públicos, en vistas que después se proyectaban en las salas de cine. Pero al mismo tiempo los camarógrafos se instalaban en las plazas y lugares de paseo, como Xochimilco, para filmar a los transeúntes, vendedores, marchantas, en fin, a la gente que cotidianamente se apoderaba del espacio público y que posteriormente asistía a las funciones del cinematógrafo para verse desfilar en la pantalla.

            Más tarde los jefes revolucionarios también aprovecharon las posibilidades que el cine les brindaba para difundir su imagen, y los camarógrafos se incorporaron a los diferentes contingentes revolucionarios para filmar sus actividades. Pancho Villa, moderno y visionario, firmó un contrato con la Mutual Film Corporation para filmar sus batallas a cambio de una importante cantidad de dinero y la ventaja de difundir su imagen en los Estados Unidos.

            Los camarógrafos mexicanos que filmaron la revolución como Salvador Toscano, Jesús Hermenegildo Abitia y los hermanos Alva, entre otros, tenían el prurito de la objetividad del positivismo porfiriano: filmar los hechos tal como ocurrieron, aunque ello los llevó a producir películas de gran ambigüedad tras la cual se escondían sus simpatías políticas. Posteriormente el Estado posrevolucionario contribuyó a crear una industria cinematográfica donde se reflejó el exaltado discurso nacionalista y popular en las películas de directores como Emilio El Indio Fernández, pero también la visión crítica de aquellos desencantados con el curso que había tomado la revolución hecha gobierno, entre ellos Fernando de Fuentes en su trilogía sobre la revolución.

            El cine es medio de propaganda ideológica, pero también manifestación de la cultura popular; es industria cultural al mismo tiempo que expresión artística, como queda de manifiesto en la fotografía de Gabriel Figueroa.

            La intensa búsqueda de la identidad mexicana emprendida por el nacionalismo cultural quedó plasmada lo mismo en el muralismo que en el cine, en la revaloración de la artesanía popular o en el discurso antropológico y arqueológico de Manuel Gamio y Alfonso Caso. Pero la ebullición cultural de la época también atrajo a fotógrafos, pintores y escritores estadounidenses y europeos en búsqueda de nuevas formas de representación, quienes ansiaban vivir la experiencia de la creación en un país cuyo dinamismo era resultado de una revolución social. Ejemplo de ello fue la llegada del director soviético Sergei M. Eisenstein, cuya película ¡Que viva México! fue producto tanto de su originalidad creativa como de su participación en el intenso debate vanguardista de la época. En ¡Que viva México! se encuentra lo popular en su exploración de la fiesta del día de muertos; el impacto de la permanencia de lo antiguo y lo moderno: las pirámides y las tradiciones indígenas; la influencia del libro de Anita Brenner, Idols Behind Altars, ilustrado con fotografías de Tina Modotti y Edward Weston, quien compartió con Eisenstein el interés por la búsqueda de la abstracción en la fotografía. Asimismo, Eisenstein recibió una visión del país a través de los relatos de Diego Rivera y del muralismo, en especial de la pintura de José Clemente Orozco, de quien se aprecia una fuerte influencia en su película. Estos son algunos de los temas que se abordarán a lo largo del curso.

Objetivos generales

a) Que los estudiantes se aproximen a la historia del cine mexicano a través de sus propuestas sobre la revolución: el documental de la revolución, el primer cine mexicano de argumento, la vanguardia soviética, la visión crítica, el cine nacionalista, la guerra cristera y el Nuevo Cine Mexicano.

b) Que los estudiantes desarrollen una experiencia de observación y discusión de material audiovisual a partir de una selección de obras cinematográficas sobre la revolución mexicana ubicadas en las transformaciones sociales y culturales del país en cada momento histórico específico.

Programa

I) El documental de la revolución mexicana

Propósitos específicos:

a) Que los estudiantes conozcan las aportaciones de los principales camarógrafos de la revolución mexicana.

b) Que los estudiantes identifiquen las características formales del documental de la revolución.

c) Que los estudiantes comprendan que el documental de la revolución contribuyó a la transformación social.

Sesión 1:

1.1 Salvador Toscano y la imagen cinematográfica del porfiriato.

1.2 Camarógrafos de la revolución: Memorias de un mexicano, producción de Carmen Toscano de Moreno Sánchez, 1950. Película realizada a partir del archivo histórico cinematográfico y los apuntes de guión del ingeniero Salvador Toscano. Declarada Monumento Histórico de México en 1967.

1.3 Jesús Hermenegildo Abitia y la imagen del general Álvaro Obregón: Epopeyas de la revolución, Gustavo Carrero, 1961 (material de Abitia).

1.4 Los hermanos Alva y la imagen de los caudillo populares: La historia en la mirada, José Ramón Mikelajáuregui, 2010 (material de los hermanos Alva).

Bibliografía:

-Reyes García-Rojas, Aurelio de los, “Del cine mudo al sonoro”, en Aurelio de los Reyes García-Rojas (coordinador), Miradas al cine mexicano, volumen 1, México, Secretaría de Cultura/IMCINE, 2016, pp. 16-65.

II) Entre el cine documental y el cine de argumento

Propósitos específicos:

Sesión 2: que los estudiantes conozcan las diferencias entre el cine documental de la revolución y el cine mudo de argumento así como su interés común en mantener el prurito de objetividad en El automóvil gris, Enrique Rosas, 1919.

Sesión 3: que los estudiantes comprendan el paulatino abandono del ideal de objetividad hacia el género del melodrama en Las abandonadas, Emilio El Indio Fernández, 1944.

Bibliografía:

-Dávalos Orozco, Federico, En los tiempos del automóvil gris, México, Dirección General de Actividades Cinematográficas, UNAM, 2010, cuadernillo incluido en el DVD de la edición conmemorativa de los 50 años de la Filmoteca, pp. 1-17.

-Tuñón, Julia, “Para empezar… Introducción”, en Los rostros de un mito. Personajes femeninos en las películas de Emilio Indio Fernández, México, CONACULTA, 2000, pp. 13-37.

III) La visión de la vanguardia soviética sobre la revolución mexicana

Propósitos específicos:

a) Que los estudiantes identifiquen el diálogo entre los elementos de la vanguardia cinematográfica soviética y la plástica mexicana.

b) Que los estudiantes conozcan el proceso de censura a la película de Eisenstein debido a su crítica al gobierno posrevolucionario.

Sesión 4: ¡Que viva México! Serguei M. Eisenstein, 1931.

Bibliografía:

-Reyes, Aurelio de los, “Eisenstein y la Revolución mexicana”, en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 169-207.

IV) La visión crítica de la revolución mexicana

Sesión 5: que los estudiantes reflexionen sobre la crítica a los gobiernos posrevolucionarios en torno a la derrota del zapatismo en El compadre Mendoza, Fernando de Fuentes, 1933.

Sesión 6: que los estudiantes analicen la destrucción cinematográfica de la leyenda en Vámonos con Pancho Villa, Fernando de Fuentes, 1935.

Sesión 7: que los estudiantes comprendan la crítica de los años sesenta al gobierno en La sombra del caudillo, Julio Bracho, 1960.

Bibliografía:

-Tuñón, Julia, “La Revolución mexicana en celuloide: la trilogía de Fernando de Fuentes como otra construcción de la historia”, en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 209-235.

-Domínguez Ruvalcaba, Héctor, “Remitidos al silencio: los filmes censurados de la Revolución y La sombra del caudillo de Julio Bracho”, en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 515-548.

V) La visión nacionalista y popular de la revolución mexicana

Propósitos específicos:

a) Que los estudiantes reflexionen sobre la construcción del discurso nacionalista a partir del cine como industria cultural dentro del contexto de modernización del país en los años cuarenta.

b) Que los estudiantes conozcan el proceso de abandono del ideal de objetividad en la representación de la revolución mexicana y la consecuente construcción de una visión idealizada y romántica.

c) Que los estudiantes identifiquen los elementos que hicieron de Emilio El Indio Fernández un autor cinematográfico.

Sesión 8: Enamorada, Emilio El Indio Fernández, 1946.

Bibliografía:

-Franco, Jean, “La Revolución domesticada, Flor silvestre y Enamorada de Emilio El Indio Fernández”, en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 365-390.

VI) La guerra cristera

Sesión 9: que los estudiantes conozcan el proceso de censura del gobierno posrevolucionario a la representación del conflicto religioso desarrollado en la región del Bajío entre 1926 y 1929 conocido como la guerra cristera en Miércoles de ceniza, Roberto Gavaldón, 1958.

Bibliografía:

-Martínez Assad, Carlos, “El cine en la tierra de los cristeros”, en Aurelio de los Reyes García-Rojas (coordinador), Miradas al cine mexicano, volumen 1, México, Secretaría de Cultura/IMCINE, 2016, pp. 177-191.

VII) La visión del Nuevo Cine Mexicano sobre la revolución

Sesión 10: que los estudiantes comparen el discurso nacionalista de la revolución mexicana con la crítica del cine independiente de los años setenta en Reed: México Insurgente, Paul Leduc, 1970.

Bibliografía:

-García Muñoz, Gerardo, "La revolución del echeverrismo", en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 549-594.