El curso El Discurso cinematográfico de la revolución mexicana busca hacer una
reflexión sobre los significados de la revolución mexicana construidos a partir
del discurso cinematográfico. Como ha señalado Enrique Semo, “el
concepto de revolución mexicana tiene varios sentidos. Es historia, memoria e
ideología”, y todos ellos han quedado plasmados en el discurso cinematográfico
sobre la revolución.
Desde la llegada del cinematógrafo a México en 1896,
Porfirio Díaz tuvo inmediata conciencia de su carácter como medio de difusión
masiva. Por eso permitió que lo filmaran realizando diferentes actividades y
actos públicos, en vistas que después se proyectaban en las salas de cine. Pero
al mismo tiempo los camarógrafos se instalaban en las plazas y lugares de
paseo, como Xochimilco, para filmar a los transeúntes, vendedores, marchantas,
en fin, a la gente que cotidianamente se apoderaba del espacio público y que
posteriormente asistía a las funciones del cinematógrafo para verse desfilar en
la pantalla.
Más tarde los jefes revolucionarios
también aprovecharon las posibilidades que el cine les brindaba para difundir
su imagen, y los camarógrafos se incorporaron a los diferentes contingentes
revolucionarios para filmar sus actividades. Pancho Villa, moderno y
visionario, firmó un contrato con la Mutual Film Corporation para filmar sus
batallas a cambio de una importante cantidad de dinero y la ventaja de difundir
su imagen en los Estados Unidos.
Los
camarógrafos mexicanos que filmaron la revolución como Salvador Toscano, Jesús
Hermenegildo Abitia y los hermanos Alva, entre otros, tenían el prurito de la
objetividad del positivismo porfiriano: filmar los hechos tal como ocurrieron,
aunque ello los llevó a producir películas de gran ambigüedad tras la cual se
escondían sus simpatías políticas. Posteriormente el Estado posrevolucionario
contribuyó a crear una industria cinematográfica donde se reflejó el exaltado
discurso nacionalista y popular en las películas de directores como Emilio El Indio Fernández, pero también la
visión crítica de aquellos desencantados con el curso que había tomado la
revolución hecha gobierno, entre ellos Fernando de Fuentes en su trilogía sobre
la revolución.
El cine es medio de propaganda
ideológica, pero también manifestación de la cultura popular; es industria
cultural al mismo tiempo que expresión artística, como queda de manifiesto en
la fotografía de Gabriel Figueroa.
La intensa búsqueda de la identidad
mexicana emprendida por el nacionalismo cultural quedó plasmada lo mismo en el
muralismo que en el cine, en la revaloración de la artesanía popular o en el
discurso antropológico y arqueológico de Manuel Gamio y Alfonso Caso. Pero la
ebullición cultural de la época también atrajo a fotógrafos, pintores y
escritores estadounidenses y europeos en búsqueda de nuevas formas de
representación, quienes ansiaban vivir la experiencia de la creación en un país
cuyo dinamismo era resultado de una revolución social. Ejemplo de ello fue la
llegada del director soviético Sergei M. Eisenstein, cuya película ¡Que viva México! fue producto tanto de
su originalidad creativa como de su participación en el intenso debate
vanguardista de la época. En ¡Que viva
México! se encuentra lo popular en su exploración de la fiesta del día de
muertos; el impacto de la permanencia de lo antiguo y lo moderno: las pirámides
y las tradiciones indígenas; la influencia del libro de Anita Brenner, Idols Behind Altars, ilustrado con
fotografías de Tina Modotti y Edward Weston, quien compartió con Eisenstein el
interés por la búsqueda de la abstracción en la fotografía. Asimismo,
Eisenstein recibió una visión del país a través de los relatos de Diego Rivera
y del muralismo, en especial de la pintura de José Clemente Orozco, de quien se
aprecia una fuerte influencia en su película. Estos son algunos de los temas
que se abordarán a lo largo del curso.
Objetivos generales
a) Que los estudiantes se aproximen a la historia del cine mexicano
a través de sus propuestas sobre la revolución: el documental de la revolución,
el primer cine mexicano de argumento, la vanguardia soviética, la visión
crítica, el cine nacionalista, la guerra cristera y el Nuevo Cine Mexicano.
b) Que los estudiantes
desarrollen una experiencia de observación y discusión de material audiovisual
a partir de una selección de obras cinematográficas sobre la revolución
mexicana ubicadas en las transformaciones sociales y culturales del país en
cada momento histórico específico.
I) El documental de la revolución mexicana
Propósitos específicos:
a) Que los estudiantes
conozcan las aportaciones de los principales camarógrafos de la revolución
mexicana.
b) Que
los estudiantes identifiquen las características formales del documental de la revolución.
c) Que los estudiantes
comprendan que el documental de la revolución contribuyó a la transformación
social.
Sesión 1:
1.1
Salvador Toscano y la imagen cinematográfica del porfiriato.
1.2 Camarógrafos de la
revolución: Memorias de un mexicano, producción
de Carmen Toscano de Moreno Sánchez, 1950. Película realizada a partir del
archivo histórico cinematográfico y los apuntes de guión del ingeniero Salvador
Toscano. Declarada Monumento Histórico de México en 1967.
1.3 Jesús Hermenegildo
Abitia y la imagen del general Álvaro Obregón: Epopeyas de la revolución, Gustavo Carrero, 1961 (material de
Abitia).
1.4 Los hermanos Alva y la
imagen de los caudillo populares: La
historia en la mirada, José Ramón Mikelajáuregui, 2010 (material de los
hermanos Alva).
Bibliografía:
-Reyes García-Rojas,
Aurelio de los, “Del cine mudo al sonoro”, en Aurelio de los Reyes García-Rojas
(coordinador), Miradas al cine mexicano,
volumen 1, México, Secretaría de Cultura/IMCINE, 2016, pp. 16-65.
II) Entre el cine documental y el cine de argumento
Propósitos específicos:
Sesión 2: que los estudiantes conozcan las
diferencias entre el cine documental de la revolución y el cine mudo de
argumento así como su interés común en mantener el prurito de objetividad en El automóvil gris, Enrique Rosas, 1919.
Sesión 3: que los estudiantes comprendan
el paulatino abandono del ideal de objetividad hacia el género del melodrama en
Las abandonadas, Emilio El Indio Fernández, 1944.
Bibliografía:
-Dávalos Orozco, Federico,
En los tiempos del automóvil gris,
México, Dirección General de Actividades Cinematográficas, UNAM, 2010,
cuadernillo incluido en el DVD de la edición conmemorativa de los 50 años de la
Filmoteca, pp. 1-17.
-Tuñón,
Julia, “Para empezar… Introducción”, en Los
rostros de un mito. Personajes femeninos en las películas de Emilio Indio Fernández, México, CONACULTA, 2000, pp.
13-37.
III) La visión de la vanguardia soviética sobre la revolución
mexicana
Propósitos específicos:
a) Que los estudiantes
identifiquen el diálogo entre los elementos de la vanguardia cinematográfica
soviética y la plástica mexicana.
b) Que los estudiantes
conozcan el proceso de censura a la película de Eisenstein debido a su crítica
al gobierno posrevolucionario.
Sesión 4: ¡Que
viva México! Serguei M. Eisenstein, 1931.
Bibliografía:
-Reyes, Aurelio de los,
“Eisenstein y la Revolución mexicana”, en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo
García Muñoz (coordinadores), La luz y la
guerra. El cine de la Revolución mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 169-207.
IV) La visión crítica de
la revolución mexicana
Sesión 5: que los estudiantes reflexionen
sobre la crítica a los gobiernos posrevolucionarios en torno a la derrota del
zapatismo en El compadre Mendoza,
Fernando de Fuentes, 1933.
Sesión 6: que los estudiantes analicen la
destrucción cinematográfica de la leyenda en Vámonos con Pancho Villa, Fernando de Fuentes, 1935.
Sesión 7: que los estudiantes comprendan
la crítica de los años sesenta al gobierno en La sombra del caudillo, Julio Bracho, 1960.
Bibliografía:
-Tuñón,
Julia, “La Revolución mexicana en celuloide: la trilogía de Fernando de Fuentes
como otra construcción de la historia”, en Fabio
Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México,
CONACULTA, 2010, pp. 209-235.
-Domínguez Ruvalcaba,
Héctor, “Remitidos al silencio: los filmes censurados de la Revolución y La sombra del caudillo de Julio Bracho”,
en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución
mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 515-548.
V) La visión nacionalista y popular de la revolución mexicana
Propósitos específicos:
a) Que los estudiantes reflexionen sobre la
construcción del discurso nacionalista a partir del cine como industria
cultural dentro del contexto de modernización del país en los años cuarenta.
b) Que los estudiantes conozcan el proceso de
abandono del ideal de objetividad en la representación de la revolución
mexicana y la consecuente construcción de una visión
idealizada y romántica.
c) Que los estudiantes
identifiquen los elementos que hicieron de Emilio El Indio Fernández un autor cinematográfico.
Sesión 8: Enamorada, Emilio El Indio
Fernández, 1946.
Bibliografía:
-Franco, Jean, “La
Revolución domesticada, Flor silvestre
y Enamorada de Emilio El Indio Fernández”, en Fabio Sánchez,
Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución mexicana, México,
CONACULTA, 2010, pp. 365-390.
VI) La guerra cristera
Sesión 9: que los estudiantes conozcan el
proceso de censura del gobierno posrevolucionario a la representación del
conflicto religioso desarrollado en la región del Bajío entre 1926 y 1929
conocido como la guerra cristera en Miércoles
de ceniza, Roberto Gavaldón, 1958.
Bibliografía:
-Martínez Assad, Carlos,
“El cine en la tierra de los cristeros”, en Aurelio de los Reyes García-Rojas
(coordinador), Miradas al cine mexicano,
volumen 1, México, Secretaría de Cultura/IMCINE, 2016, pp. 177-191.
VII) La visión del Nuevo Cine Mexicano sobre la revolución
Sesión 10: que los estudiantes comparen el
discurso nacionalista de la revolución mexicana con la crítica del cine
independiente de los años setenta en Reed:
México Insurgente, Paul Leduc, 1970.
Bibliografía:
-García Muñoz, Gerardo, "La revolución del echeverrismo", en Fabio Sánchez, Fernando y Gerardo García Muñoz (coordinadores), La luz y la guerra. El cine de la Revolución
mexicana, México, CONACULTA, 2010, pp. 549-594.
